Für einen Singer-Songwriter hat es den Vorteil, in einem ruhigen Moment zu beginnen, weil er danach Spielraum lässt. Dies ist der Fall beim subtil filmischen zweiten Album von Sandra Sumie Nagano, Lost in Light. Auf dem gleichnamigen Debüt von 2013 nutzte Sumie die Mitte zwischen skandinavischer und japanischer Volksmusik, um ein Album voller glückseliger Zurückhaltung abzuliefern, dessen Ruhe von einer Kombination aus Elternschaft und natürlicher Neigung geprägt ist. Der Nachfolger ist ein Album voller heimlicher Dynamik, Dramatik und Mysterium, dessen Wirkung umso größer ist, als es offensichtliche Wege zum Tanzen umgeht, die außerhalb unserer Reichweite liegen und immer am Rande des Aufbruchs zu stehen scheinen. Für Sumie war die bloße Existenz des Albums nie eine Selbstverständlichkeit. „Mein Debütalbum war sehr persönlich und ich war stolz darauf, es loszulassen. Allerdings war ich nicht wirklich darauf vorbereitet, obwohl ich zu diesem Zeitpunkt fast 40 Jahre alt war. Für einen ruhigen Menschen war das Nachspiel in vielerlei Hinsicht ausgefallen, einige sogar.“ zum Guten und zum Teil zum Schlechteren. Der Gedanke an ein zweites Album war also nicht selbstverständlich.“ Zu denjenigen, die Sumie dabei halfen, diesen selbstbewussten Höhepunkt zu erklimmen, gehörte Produzent Filip Leyman, in dessen Göteborger Studio das Album aufgenommen wurde. Zu den Mitwirkenden zählten Karl Vento und Albert af Ekenstam an den E-Gitarren, Emma Straat und Kajsa Persson an den Streichern sowie Max Lindahl an der Trompete. In letzter Zeit tauchte Sumie auch bei der Arbeit anderer auf. Sie singt auf „Cover Hearts“, einem Titel aus dem Library Tapes-Projekt des ehemaligen Soundtrack-Komponisten David Wenngren, und auf dem pulsierenden „Screen Dream“ des Göteborger Elektro-Kollektivs Tegami. Zurück im Basislager ist „Lost in Light“ derweil ein filmischer Traum von einem Album selbst: immersiv, solange es dauert, und eindringlich, nachdem es außer Sichtweite ist.