Basierend auf dem Broadway-Musical schafft ein Trio schwarzer Soulsängerinnen in den frühen 1960er Jahren den Sprung in die Pop-Charts. Der Geist von Motown zieht sich durch die lang erwartete Verfilmung des Broadway-Musicals „Dreamgirls“, in deren Mittelpunkt ein junges weibliches Gesangstrio steht, das in den 60er Jahren mit üppigen Frisuren, glitzernden Kleidern und einem neuen Soul-Sound die Musikszene eroberte zu den besten amerikanischen Musik-Charts. Klingt bekannt? Sie sind nicht der Erste, der Vergleiche mit dem kometenhaften Aufstieg der Supremes zieht, und allen gegenteiligen Protesten zum Trotz ist dies mit Sicherheit eine kaum verhüllte Neuinterpretation dieser Erfolgsgeschichte. Die Dreamettes – die bildhübsche Deena (Beyonce Knowles), die blödsinnige Lorell (Anika Noni Rose) und die messingfreudige Effie (Jennifer Hudson) – sind eine Mädchengruppe, die in Talentshows die Runde macht, als sie vom Autoverkäufer und angehenden Musikmanager Curtis entdeckt werden Taylor Jr. (Jamie Foxx). Curtis spürt Größe (sowie eine neue Marketingchance) und verpflichtet die Dreamettes als Ersatzsänger für R&B-Star James „Thunder“ Early (Eddie Murphy). Doch als Earlys sprunghafte Art und sein Gesangsstil beim überwiegend weißen Publikum nicht ankommen, rückt Curtis die neu umbenannten Dreams in den Mittelpunkt – mit Deena als Leadsängerin anstelle von Effie. Und das ist nicht der einzige Ort, an dem Effie ersetzt wird, denn Curtis gibt ihre Liebesbeziehung auf und geht stattdessen eine Beziehung mit dem aufstrebenden Star Deena ein. Abgesehen vom Supremes-Vergleich kann man jetzt nicht über Dreamgirls sprechen, ohne sich noch einmal mit der berüchtigten Oscar-Störung auseinanderzusetzen; Obwohl er acht Nominierungen erhielt, die meisten für einen Film aus dem Jahr 2006, wurde er vollständig aus den Rennen um den besten Film und die beste Regie ausgeschlossen. War das Versehen gerechtfertigt? Während „Dreamgirls“ sicherlich eine gut inszenierte, liebevoll umgesetzte und oft lebendige Verfilmung ist, erweckt sie mehr Respekt als Leidenschaft und geht nur während der Musikeinlagen unter die Haut, die im Laufe des Films immer sporadischer werden. Autor und Regisseur Bill Condon konzentriert sich definitiv auf die Nachbildung des Motown-Milieu (bis hin zu unheimlichen Fotos von Knowles in voller Diana-Ross-Manier). Er vergisst oft, seine Charaktere zu konkretisieren, die selbst auf der Broadway-Bühne garantiert waren und sich auf kraftvolle Darbietungen verlassen konnten Verkaufen Sie sie an das Publikum. (Bühnenfans werden auch bemerken, dass zahlreiche Lieder entweder gekürzt oder ganz aus dem Film gestrichen wurden.) Condon hat eine spielstarke Besetzung zusammengestellt, während Knowles eine kluge Auseinandersetzung mit der Essenz von Diana Ross‘ Glamour macht (im Gegensatz zu einer völligen Nachahmung). ) und Rose macht eine Randfigur überraschend lebendig; Nur Foxx, der sein Charisma nie entfalten kann, ist eine Fehlbesetzung. Dennoch gibt es in „Dreamgirls“ zwei Dinge, mit denen selbst die verschrobensten Zuschauer warm werden können: die Auftritte des Veteranen Eddie Murphy und der Newcomerin Jennifer Hudson. Murphy verkörpert als teuflischer Early, der teils James Brown, teils Little Richard und ganz und gar ein Showman ist, seinen schlauen Charme und seine umwerfende Energie. Und Hudson, ein DSDS-Kandidat, der es nicht einmal unter die ersten drei geschafft hat, gibt ein beeindruckendes Debüt als überlebensgroße Effie, deren Stimme zu ihren Leidenschaften und ihrer Sturheit passt. Obwohl sie manchmal zu jung für die Rolle zu sein scheint, bringt Hudson den charakteristischen Song des Films, „And I Am Telling You I'm Not Going“, mit einer atemberaubenden Kraft auf den Punkt, die man gesehen und gehört haben muss, um es zu glauben. Und für diese fünf Minuten, wenn nicht sogar länger, werden Sie in den Bann von Dreamgirls geraten. --Mark Englehart